El Sentido De La Arquitectura ...

El Sentido De La Arquitectura Moderna, sonstiges

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E.T.S.A.BARCELONA
U.P.C.
HELIO PIÑÓN
EL SENTIDO DE LA ARQUITECTURA MODERNA
MATERIALES DE ARQUITECTURA MODERNA / IDEAS
1
 PROPÓSITO DEL PROGRAMA
El programa parte de la definición de una modernidad ar-
quitectónica específica, claramente diferenciada de esa mo-
dernidad genérica que a menudo se identifica con el ciclo his-
tórico que arranca de la Revolución Francesa. Indagar la ge-
nealogía de sus principios estéticos y recorrer la difusión de la
idea de forma en que apoya la concepción de sus objetos, son
los cometidos a que se dedicará cada uno de los dos cursos
que componen el programa.
Las vanguardias constructivas -aquellas que ejercían su ac-
ción crítica sobre el arte proponiendo un modo distinto de con-
cebir la forma- provocaron un cambio en los modos de enten-
der lo artístico que por su naturaleza y transcendencia no tiene
parangón en la historia. La sustitución de la mímesis por el
empeño constructivo, como criterio general de la producción
artística, y la instauración de una idea autónoma de for-
ma, controlada por una legalidad específica, distinta e
irreductible a los criterios de cualquier sistema exterior, son
los rasgos esenciales del nuevo arte. Se trata de un modo
distinto de entender las relaciones entre arte y realidad
que será decisivo para la arquitectura de la primera mitad
del siglo XX.
Esa idea artística de arte -diría Ortega- instaura un papel
activo por parte del espectador: su experiencia de la forma
culmina el fenómeno artístico de la modernidad. El juicio esté-
tico del sujeto concluye el proceso de realización de un arte-
facto cuyo sentido sólo es accesible desde la conciencia vi-
sual.
A partir de la caracterización estética y artística del nuevo
arte, el objetivo del programa se orienta en dos direcciones
complementarias: por una parte, se explorará la génesis de
sus principios estéticos; por otra, se analizarán las vicisitudes
de su difusión geográfica y temporal. Se tratara, por tanto, de
identificar los puntos significativos del desarrollo de la arquitec-
tura moderna y las condiciones en que se ha postulado su even-
tual clausura.
5
 PRIMER CURSO
El primer curso arranca con un análisis del escrito de
Ozenfant y Jeanneret Après le cubisme (1918), que pue-
de considerarse uno de los textos programáticos esencia-
les del nuevo arte. La claridad con que se toma distancia
respecto del cubismo -acaso la culminación exacerbada
del impresionismo, pero todavía no una propuesta de van-
guardia en sentido estricto-, la entidad de los problemas
estéticos que plantea y, sobre todo, la naturaleza y el
sentido de las propuestas, convierten a este texto en un
manifiesto fundacional de lo que sería el arte nuevo. Eco-
nomía, precisión, rigor y universalidad, son los atributos que
los autores predican de la nueva formalidad pictórica: sus
obras de esos años ejemplifican la teoría y plantean un
modo radicalmente nuevo y distinto de concebir la cons-
trucción visual del objeto.
Pero la descripción del fenómeno vanguardista no puede
reducirse a la glosa de uno de sus momentos esenciales; por
ello, a continuación se explorarán los otros ámbitos estéticos y
artísticos en que se dan replanteamientos de la idea de arte
con sentido análogo o convergente con lo expuesto por Ozenfant
y Jeanneret. Así, se recorrerán los postulados teóricos del
Suprematismo y el Neoplasticismo, con especial atención a las
obras que ilustran una y otra doctrina, de modo que adquieran
evidencia los criterios visuales con que desde cada sistema se
controla la forma artística.
Entender el arte como el principio de necesidad interior, en
los términos en que Kandinsky lo proclama en 1912; reducirlo
al dominio de la sensibilidad pura, previo abandono de cual-
quier propósito objetivo, como sostiene Malevitch en 1915;
buscar a través de la forma abstracta una relación nueva entre
lo individual y lo universal, como declaraban los redactores de
De Stijl, en 1918; o construir realidades nuevas explotando
las relaciones implícitas en artefactos construidos con unos po-
cos objetos de uso común, que ocupó a Ozenfant y Jeanneret
durante unos años, después de la primera guerra, son proyec-
tos estéticos que adquieren su justo sentido en la perspectiva
de un arte empeñado en la construcción de una forma con
legalidad autónoma; un arte que ha asumido sin nostalgia una
mirada oblicua a la realidad y su propia condición de testimo-
nio inconsciente de la historia.
Se ve, pues, cómo las vanguardias constructivas inci-
dieron en el desarrollo del arte de un modo atípico, debi-
do a que basaron su fundamentación estética en la po-
sibilidad de autoreflexión que propiciaba su progresiva alie-
nación social. La asimilación de ese nuevo contenido por
la práctica artística es, pues, la condición de posibilidad
de las vanguardias como hecho singular en la historia de
las ideas: la coincidencia del artista y el teórico en una
misma persona da un cariz nuevo a sus propósitos, que
pasan a adquirir una dimensión fundacional, desconoci-
da hasta entonces en la historia de los creadores.
7
Concluida la revisión de los sistemas propiamente
vanguardistas, aquellos que plantean un modo distinto de con-
 2 Wassily Kandinsky, Dibujos y Estudios para Composición III. 1910
8
cebir la estructura visual del objeto pictórico, es obligada la
referencia al Cubismo: modo de proceder al que desde el
Suprematismo hasta el Purismo se reconoce como momento
imprescindible del proceso que en sus propias propuestas cul-
mina. El recorrido por los principales documentos teóricos y la
consideración de las obras mas relevantes del episodio permi-
tirá valorar hasta qué punto en el Cubismo se inicia una practi-
ca pictórica en donde la reflexión sobre la forma determina el
acto de pintar hasta el extremo de aproximarlo al proceso de
un proyecto de arquitectura.
El análisis del ciclo temporal del cubismo pondrá de relie-
ve cómo sus manifestaciones postreras, aquello que la crítica
ha definido como Cubismo Sintético, coinciden prácticamente
en sus propósitos constructivos con una idea relacional de for-
ma que, como se vio, fundaba la estética purista.
vanguardistas -Malevitch entre ellos-, fue más lejos que la de
los propios cubistas.
No se puede ignorar, de todos modos, el hecho que
tanto Cézanne como los cubistas, aunque participan to-
davía de los criterios visuales básicos del Impresionismo,
introducen una componente reflexiva a su visualidad: ello
convierte sus obras en antecedente próximo de esa pin-
tura esencialmente constructiva que se da en los ámbitos
propiamente vanguardistas a los que me he referido. Des-
de este punto de vista, la obra de Cézanne -mas allá de
su valor artístico específico- desempeñó un papel
prevanguardista fundamental en la historia del arte.
Pero esa visualidad reflexiva que en Cézanne se inicia
no aparece de modo espontáneo, no se debe a un re-
pentino desplazamiento del énfasis desde la apariencia
de la realidad a las estructuras visuales que vertebran su
constitución. A lo largo de la segunda mitad del siglo XIX
se desarrolla una línea de pensamiento estético que par-
te de las categorías de la visualidad pura y disiente de la
idea hegeliana del arte como manifestación sensible de
la idea. Poniendo el acento en la belleza libre de cual-
quier finalidad frente a la belleza orientada a un objetivo
concreto, la tradición formalista a que me refiero sentó
las bases de una idea de arte que culmina y encuentra manifes-
tación concreta en las obras de la vanguardia constructiva an-
tes glosada.
Pero, si bien el Cubismo concluye convergiendo con los
presupuestos formativos de otros ámbitos plenamente
vanguardistas, en sus antecedentes aparece destacada la figu-
ra de Cézanne, reconocido generalmente como el inspi-
rador pictórico del episodio. Un momento de la historia
de la pintura que acaso la historia ha agrandado: en otras
circunstancias, lo que hoy conocemos por Cubismo pudo
quedarse en meras tentativas privadas de un par de gran-
des pintores, que además eran amigos. En Cézanne se verá,
pues, el asalto definitivo a la representación postimpresionista
y la superación de una figuratividad que, a juicio de algunos
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